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Tag Archive : 排球女将第43集

电视剧《排球女将》《血疑》配音演员姚锡娟一个玩味声音的人

姚锡娟最早是话剧演员,但她真正被全国观众所熟知,是她为日本电视连续剧《排球女将》的小鹿纯子、《血疑》中的幸子配音。上世纪80年代,她不仅让纯子“晴空霹雳”配上的那一声“嘿”成为当时那代人心中最经典的回忆,更让山口百惠在片中温婉、低沉、忧郁的说话方式成为当时年轻女性竞相模仿的对象。

几十年来,姚锡娟不仅在大量译制影视剧中塑造了众多鲜明的艺术形象,还一直致力于朗诵艺术表演。1985年,姚锡娟也应有关方面力邀,在中央人民广播电台等多个台播讲古典长篇小说《红楼梦》。

1990年后,姚锡娟开始把自己的精力专注于朗诵艺术方面。继1993年在广州举行“姚锡娟艺术语言欣赏会”之后,2004年她还推出十张系列CD《回眸一笑》,汇集其朗诵作品40多篇,令人击掌叫好,她朗诵的《最后一课》《宝玉探晴雯》《假如给我三天光明》等更成为经典之作。

一直以来,姚锡娟都将自己所从事的事业看得很神圣,不管是话剧表演还是配音、朗诵,她都是用心血来灌溉。姚锡娟习惯“慢功”出“细活”,对每一个作品,无论大小,都精益求精,在后来的朗诵生涯中她也一直这样要求自己,她说:“朗诵是个体化的演出,我可以一遍一遍地朗诵直到自己做到最完美为止,这比较符合我的艺术观。而在这过程中,自己也能不断进步,体会到创作的幸福。”

姚锡娟祖籍安徽歙县,出生在上海。1959年,从小喜欢文艺的姚锡娟报考了上海电影专科学校表演系,那一年上海1000多名考生最终录取了15名,姚锡娟成为其中的佼佼者,也因此踏上了艺术之路。

1962年毕业公演,姚锡娟在莎士比亚喜剧《第十二夜》中饰演管家玛利亚,将这个聪明、机智而泼辣的角色饰演得活灵活现、颇受好评。对她的表演,当时的电影演员卫禹平看后还特意在《上海戏剧》上撰文评价“收放自如,难能可贵”。

毕业后,姚锡娟在广州羊城话剧团、广东话剧院工作,曾主演过《第十二夜》《家》《游园惊梦》等数十部线年她两次获得广东省艺术节表演一等奖,1991年又获得中国话剧研究会颁发的金狮奖,1996年还获得了广东戏剧家协会颁发的首届广东戏剧家突出贡献奖。

回顾自己的艺术生涯之时,姚锡娟一再表示,自己在话剧表演艺术上的每一个阶段,都与艺术界、话剧界的一批良师益友有着莫大的关联。在羊城话剧团工作时,有幸在名导焦菊隐排练的话剧《一家人》中担任女主角,她至今还保留着上世纪60年代的两本日记,上面密密麻麻地记满了她在排演焦菊隐导演《一家人》时的生活观察日记和排练心得。更加难得的是,在她每一篇日记之后,都有焦菊隐先生的批注。她说,希望能把这两本留有大师笔迹的本子送给北京人艺收藏。

谈及自己的话剧生涯时,最令她难忘的是话剧《南方来信》的演出。回想起自己当时的状态,姚锡娟都忍不住笑起来,“那时年轻,浑身的力气好像都用不完,表演上的想法特别多,恨不得一下子都在舞台上呈现出来。”该剧当时在广州共演出200多场,轰动一时。事后,她还收到的一封观众来信,竟然长达9页纸,信中评价她“表演充满了清新蓬勃之气,就像一株未经修剪的小树。”

回想起上世纪80年代的广州话剧界,《游园惊梦》是不能不提的一部作品。当时,在广州话剧团团长林乃忠的调配下,广州诞生了一支精英队伍——白先勇担任编剧,上海青年话剧团导演胡伟民导演,上海戏剧学院教授余秋雨担任文学顾问,昆曲大师俞振飞担任昆曲顾问,此外,主创团队里还包括上海舞剧院院长李晓筠、上影制片厂作曲家金复载,上海昆剧当家花旦华文漪,以及广东话剧团的姚锡娟。当年的演出盛况,白先勇在《第六只手指》里这样记载:“《游》剧首演,轰动羊城。”现在回想起来,姚锡娟还对林乃忠、胡伟民、白先勇等人的帮助和指导感激不已。

姚锡娟在话剧舞台扮演的最后一个角色是《穿过黑夜的漫长旅途》中的“玛丽”,毫无疑问,这是一个全世界女演员都心仪的角色。1994年,她和其他几位同事一行7人奔赴美国表演,尽管面临着来自俄国果戈理喜剧院演员们的挑战,但她们更忠于原著精神的演出最终获得了专家和观众们的肯定。

姚锡娟在广东话剧院工作的同时,也进入了配音领域。如今,一提起姚锡娟的名字,人们首先就会想起当年《血疑》《排球女将》中风靡全中国的幸子和小鹿纯子,总以为她是配音演员,反倒是忘了她的老本行。

上世纪80年代初,广东电视台是为数不多的几家能够进口外国电视剧的单位之一,在引进了《血疑》《排球女将》等日本电视剧后,当务之急是寻找合适的配音演员。

当时的姚锡娟已到不惑之年,但凭着少女一样的嗓音和深厚的语言功底被选中为71集《排球女将》主角小鹿纯子的配音演员。当知道这个消息时,姚锡娟唯一的感觉就是高兴,那个高兴啊,感觉憋了十几年的艺术积累就要在一瞬间爆发了!这次与小鹿纯子的“邂逅”,让姚锡娟从小就渴望从事配音工作的梦想正式启航。

姚锡娟为小鹿纯子设计的稍带鼻音的笑声淳朴而甜美,余音绕梁令人回味,尤其是“晴空霹雳”配上的那一声“嘿”更在一代人的心中激起无穷动力,这一切来之不易。

在姚锡娟的印象中,当时的配音工作相当辛苦,“我将全部的身心都投入到配音中去了,每次配音回家都会感觉到右胳膊特别累。原来,我在配‘晴空霹雳’这个动作的时候,就会不由自主地挥动手臂。”说着,姚锡娟就笑了起来,好像又回到了当初的时光。

但当广东电视台再次引进另一部日本连续剧《血疑》,姚锡娟却遭遇了“瓶颈”。为了突破自己,她反复比较小鹿纯子和幸子的不同,研究原片中山口百惠的表演风格和声音韵味。为了体现幸子这种内向的气质,姚锡娟特意把音色压暗,语调看似没有起伏却充满细微变化,更保留了山口百惠的语言停顿习惯和笑的风采,以至于在《血疑》热播时,很多观众几乎没有意识到幸子背后是曾经为那个活泼可爱的小鹿纯子配音的演员在说话,而幸子在片中温婉、低沉的说话方式,更是一度成为许多年轻人竞相模仿的对象。

走出瓶颈,在获得艺术重生的同时,姚锡娟也获得了专业上的认可。1985年,以鲜艳的色彩写在了姚锡娟的生命史上,因为这一年委实不寻常——她分别被专家评议和观众投票,推举为1984年度的最佳配音演员。1985年4月,她飞到杭州接受第三届“金鹰奖”;同年10月,她又飞往北京接受第五届“飞天奖”。

如今,30多年过去了,那一代年轻人已经长大,但姚锡娟相信,那些青春的记忆、时代的记忆都会留在心底。更重要的是,《血疑》也凝聚着一代广东艺术家的心血,不论是给幸子配音的姚锡娟,还是给光夫配音的柏崇新,给大岛茂配音的简肇强,都是当时广东话剧界的扛梁人物,当时《血疑》在内地风光无限,是他们给了这些“洋角色”以新的生命。

1985年,当姚锡娟去北京领奖的时候,中央人民广播电台编辑谢文芬和山西人民广播电台刘佳斐找到了她,希望让她播讲《红楼梦》。她当时是决绝的,“《红楼梦》是文学巨著,更何况我从没播过长篇。”随后,谢文芬说服她试了两段音,结果录音一听,便敲定了姚锡娟。如她所言,自己在录了两讲后也有点“嚼甘草”的味道,“觉得回味无穷。也许是与《红楼梦》的情缘,也许是对‘高峰紫石’的向往,我终于抱着下‘地狱’般的决心,接下了这个任务。”

为了做好功课,她在一个多月里,每天安排完两个孩子的学业就窝在沙发里看资料、做笔记,“我当时准备了小本,遇到不懂的就记下来,沙发茶几上堆满了各种参考书、词典,生怕会错一个意,念错一个字,后来一共提出了300多个问题请教红学家。”姚锡娟回忆说。

20多年来话剧、配音、朗诵艺术给予了她理解作品和塑造语言形象的能力,从小热爱的中国戏曲艺术更常常激发她的灵感,“读到宝玉,脑子里一跳出来就是尹先生扮演的宝玉的样子,风流倜傥,面如满月;还有贾政,不就是戏曲里的老生的形象么?”现在回想起来,姚锡娟笑言,她以生、旦、净、末、丑的语言程式找到《红楼梦》中男女老少、贫富贵贱各色人等的语言参照,“因此,我播讲《红楼梦》的时候,并不全是话剧方式,而是吸取了戏曲里的行当来给人物分类。当然,在人物的对话上我又运用了贴近生活的配音手段,把两者融在一起了。”

姚锡娟版的《红楼梦》于1986年5月在广东台首播,随后中央台、山西台、安徽台、湖北台也陆续播出,全国20多个省市台更选复播出,节目在中央台、山西台、广东台均评为一等奖。后来有媒体评价,“难以叫人相信,这么多各种迥异的音色,竟然来自同一条声带。”1987年,姚锡娟又为中国唱片公司选录了24讲,冰心、曹禺等很多作家都题辞祝贺。2010年,姚锡娟推出了声音版的《红楼梦》共90讲。这是她花了半年工夫,整理出1985年在5家广播电台由她播讲的完整版本,堪称经典之作。

演播《红楼梦》,让姚锡娟获得了中央人民广播电台优秀文艺节目奖。后来她又录制了《红楼梦精选》《屈原》《桃花扇》《项链》《白雪公主》和《杨开慧》等许多广播剧。

1990年后,姚锡娟起开始把自己的精力专注于朗诵艺术方面。继1993年在广州举行“姚锡娟艺术语言欣赏会”之后,2004年她还推出十张系列CD《回眸一笑》,汇集其朗诵作品40多篇,令人击掌叫好,她朗诵的《最后一课》《宝玉探晴雯》《假如给我三天光明》等更成为经典之作。

在她眼里,不论她从事任何语言艺术,最看重的仍然是在工作中的乐趣和为观众带来的快乐,正如她在解释《回眸一笑》专辑名称时曾说到的:“人生不是单行道。一路走来,个中滋味唯有自知,回头望去淡然一笑,此事彼事豁然开朗。”此外,她也强调,“人要有自己的梦想,并不断去为之努力,机遇是为有准备的人来的。”

1994年,在中央戏剧学院、著名的奥尼尔研究专家廖可兑先生的引导下,姚锡娟与其他几位演员,排演了诺贝尔奖获得者、美国戏剧家尤金·奥尼尔的自传体话剧《穿过黑夜的漫长旅途》中的最后一幕。玛丽是姚锡娟在话剧舞台上扮演的最后一个角色。

在这场戏里,姚锡娟为了呈现角色,她曾去过戒毒所观察,又向廖可兑教授了解当时美国的社会状况,并从一个女人的心态去理解角色。姚锡娟说,“演出在热烈的掌声中结束,外国朋友过来祝贺我,用手势告诉我,‘我们被玛丽感动了!’是的,我也被她感动了,但我觉得很遗憾,我刚刚读懂玛丽,玛丽就要离我而去,我非常非常地留恋”。

上个世纪80年代,这两部连续剧让“幸子”、“小鹿纯子”这两个形象深入人心。

实际上,姚锡娟可以表演各个年龄层次的女性的声音,唯妙唯肖。“小鹿纯子”来时,姚锡娟已经40岁了,而后又要面对同样是17岁的幸子。她通过对比分析二人的家庭环境和经历,她赋予小鹿纯子活泼、热情、奔放的声音特征,而采用比小鹿声音低、厚、柔和的音调表现幸子开始天真活泼、无忧无虑,后来痛苦、忧郁、内心充满矛盾的性格,使幸子的配音与山口百惠含蓄、内在的表演风格相一致。

作家曹禺称赞她“用声音造型,塑造出千变万化的人物”,诗人艾青更是形容其为“千古绝唱”。为了把这部倾注着众多人心血的作品完整地保留下来,在广东省委宣传部的支持下,《红楼梦》还得以制碟发行。

演播了这部伟大的作品,姚锡娟的语言艺术境界又上升到了一个更高的层次。其中《宝玉探晴雯》一段,还被姚锡娟整理出来一个“折子戏”。起初是尝试性的,她自己在晚会上试着演出,请高胡演奏家余其伟和琵琶演奏家方锦龙联合为其伴奏,称为“高胡琵琶伴诵”。返回搜狐,查看更多

《排球女将》主演谈奥运女排:希望中国队和日本队都能获胜

在电视剧《排球女将》中,让小鹿纯子魂牵梦绕的,就是奥运会。再有一周,奥运会就要在小鹿纯子家门口开幕了,她却有些左右为难,因为她不知道是支持日本女排,还是中国女排。

“中国队来日本比赛的时候,总是有很心疼的感觉,因为希望中国队和日本队都能够获胜。”

“小鹿纯子”已经61岁了,拍摄《排球女将》已经过了40多年,那部电视剧让她在中国一夜成名,但似乎也让荒木由美子这个名字消失了,她从此变成了“小鹿纯子”。

见到荒木由美子是在横滨中华街的一家饭店里,她扎着两个麻花小辫,戴着一顶米黄色的帽子,身穿橘黄色的休闲套裙。如同女主角的名字一样,她看上去活泼如小鹿,又如少女般单纯可爱美丽,岁月似乎在她脸上已经停滞了几十年。

几十年来,荒木由美子对奥运会排球比赛是必看的。其实,不仅仅是奥运会,只要有中国女排来日本的比赛她都喜欢看,因为“中国就像自己的另外一个故乡”。

疫情之下,尽管东道主专门为奥运会新建了一座非常漂亮的排球馆,她也无法前往现场。至于中日女排谁能取得冠军的问题,她笑道:“希望两队都能拿出全力,打出最好的水平。”

1981年,中国女排在大阪击败东道主日本队赢得世界杯冠军,宣告了中国时代的到来。1983年,《排球女将》开始在国内播出,伴随中国女排赢得五连冠,小鹿纯子成为几代人的偶像和永恒的记忆。而号称“东洋魔女”的日本女排,再也没有回到六七十年代的巅峰时代。

电视剧中小鹿纯子梦想参加的奥运会,是1980年莫斯科奥运会,《排球女将》本来准备在这届奥运会期间播出,借机为日本女排卫冕加油鼓气。刚刚进入演艺圈两年的荒木由美子被幸运选中,成为主角,那年她只有18岁。

不过,她身高只有1米53,除了在小学时接触过排球,也并不知道排球到底怎么打。她认为战胜其他对手的原因,除了“模样和体型”,更重要的是导演觉得自己有一种不服输的性格。

她还说,制作公司希望通过这个电视剧把自己打造成一个偶像级的明星。为了照顾她的身高,剧组请的其他角色身材也都比较娇小,另外还故意调低了球网的高度。公司请来了带领日本女排赢得过1964年奥运会冠军的球员担任教练,为她进行技术培训。训练是艰苦的,受伤也是家常便饭。

“我们总是一边拍,一边练,经常30多个球一起飞过来,同时还要讲台词,下巴曾经脱臼有两次,都是被救护车送到医院了。不过我总是被要求一定要确保面部不要受伤。”

压力和身体条件的限制没有难倒荒木由美子,加上天生体力好,跑步快,尤其是有着不服输的性格,她真的将排球技术练得有模有样。她称练得最标准的动作,是前臂垫接球,那是传奇教练大松博文发明的排球技术。

当然,大家最关心的,还是那个能够扭转比赛场面的“晴空霹雳”,荒木由美子说,这个动作其实是分四个镜头来拍的,跳上去、摸高、下来后转一下,然后再拉一下网,跳上去的时候需要身体特别的直,她练了好多次,最后把这个动作练得非常出色。

据郎平透露,她当年收到的几麻袋球迷来信中,很多都要求她学习小鹿纯子,上演“晴空霹雳”那样的空中绝技,搞得她哭笑不得。

2006年,荒木由美子在中国做节目时,遇到了一同登台的郎平,“铁榔头”给她讲了很多观看《排球女将》的往事,到现在她仍然记忆犹新。

荒木说,《排球女将》原计划只拍半年,后来边拍边播,片场贴着收视率的数字,那数字一天天高涨,所以最后拍了两年。由于奥运会遇到,后来的故事情节,由排球运动转向了“亲子关系”。

荒木由美子在17岁时曾到中国拍过一个旅行的节目,对中国最深的印象是见到了大熊猫。她想不到有一天在中国会成为超级明星,甚至远远超过在日本的名气。《排球女将》当时在中国的收视率,令人震惊。

1983年,只有23岁的荒木由美子与歌唱家汤原昌幸结婚,之后宣布退出艺坛,这个消息宣布后,有中国的电视台到日本来采访,她才知道自己在中国火了。不过,刚刚成名就宣布隐退,不仅公司不答应,粉丝也强烈反对。

“很多中国观众也给我来信,告诉我结婚生孩子都可以,能不能不要隐退。在大家眼里,我的丈夫也突然变成了一个坏人,但是我自己还是希望作为一个母亲继续成长,于是决心隐退。”

婚后不久,丈夫的母亲病倒,荒木全心照顾瘫痪在床上的婆婆,转眼就是20年,直到2003年婆婆去世,儿子也已经长大,她决定重新复出,迎接生命的第二个春天。

新冠疫情之前,荒木由美子几乎每年都去中国,去年还在上海举行了演唱会,第一次演唱了《排球女将》的主题歌。 她对中国观众40年来的喜爱非常感恩,尽管大多数中国观众只知道她叫小鹿纯子。而她本人,也早已将“荒木由美子和小鹿纯子融合在了一起”。

40多年过去,荒木一直珍藏着一本厚厚的相册,那是《排球女将》的剧照,有几百张,大部分是尺寸不一的黑白照片,相册封面和封底签满了剧组人员的名字。她说这本相册是独一无二的,以前从来没有对外展示过。她最喜欢第一张放大的照片,眼睛看着远方,好像在寻找什么,她说那可能是剧情中听说妈妈要来看比赛时的表情。照片旁边是电视剧原作者石森章太郎的留言:“由美子辛苦了!接下来的人生也要‘燃烧!进击’。”《燃烧!进击》是电视剧的日语原名。

可惜这位日本漫画家很多年前就去世了,这些年,导演、编剧加上几名演员也相继离世,似乎告诉荒木由美子,青春的时代已经远去,如果不是到中国,《排球女将》似乎只尘封在那本厚厚的黑白相册里。

“中国的观众都把以前的东西当作宝物一样放在心里,但日本不一样,他们很快就忘了。我很珍惜中国观众和朋友的关爱,在哪里都受到欢迎。我也希望能够帮助大家,我一定会竭尽全力。明年2月有北京冬奥会,之后还有杭州亚运会,我希望利用这些机会促进两国的友好。”

荒木由美子说,为了让中国观众能认得自己,她始终留着长发,尽管在这个年龄扎麻花辫子有些不好意思,但这样容易回忆起以前的东西。只是拍摄完《排球女将》后,她再也没打过排球。

新冠疫情还在持续,东京也第四次进入了紧急状态,她只希望奥运会能够顺利平安地举行。

“选手们这一年都很不容易,我希望在电视机前安静地守护着他们。”返回搜狐,查看更多

《排球女将》里的小鹿纯子:伺候婆婆瘫痪20年得肿瘤时曾想轻生

但《排球女将》这部影片,曾经激发了很多人奋勇拼搏,即使低谷也不轻言放弃的精神。

主要讲述了一群女高中生为了参加奥运会刻苦努力,最终克服了很多不可想象的困难,最终成功实现心愿的故事。

由美子虽然爱哭,但是内心却极为倔强,对自己认定的事,是绝对不会回头的。最终,她哭着说服了父亲,让她进入了演艺圈。

为了拍这部电视剧,由美子每天都要进行高难度的练习,手臂骨折,下巴和关节脱臼,腿就不用说了,每天都是红肿。

由美子经常一边哭,一边继续练习,可以说,我们在屏幕上看到的纯子永不言败的精神也是由美子自己的精神。

最终,刻苦的训练呈现给了我们完美的视觉效果,才有了我们熟悉的“晴空霹雳”“流星赶月”。

拍摄完电视剧走红之后,由美子在23岁的时候,就选择了息影,这也是后来我们再也没有看见她的原因。

由美子当时正在上坡,如果继续演戏,前途不可限量,但她在23岁,嫁人息影,没有一点犹豫。

由美子出道之后,就遇见了汤原,汤原对由美子各位照顾,而由美子也很仰慕汤原的才华。

两人一见如故,很快就成了恋人,汤原比由美子大了13岁,这段恋情无疑遭到了很多人的反对。

但作为汤原粉丝的由美子毫不畏惧,在《排球女将》播出大红后,和汤原一起排除了很多困难。

这需要很大的勇气,因为她婆婆得的是老年痴呆,不仅行动不便,而且脾气古怪神志不清。

她经常会对汤原说,由美子不给她饭吃,更有甚者说由美子带年轻的男人到家里。

我一直觉得我的旁边有一个声音,那就是小鹿纯子在跟我说加油,你不能够认输!

这些事情说起来,不过是短短的几行文字,但这其中长达二十年的坚持,是可以想见的艰辛。

一个明星,放弃了唾手可得的名利,洗净铅华,亲力亲为的伺候一位瘫痪和痴呆的老人,除了爱还有什么呢?

曾想就这样结束生命,但我在最绝望的时候,只有一个念头,就是——我是小鹿纯子,我一定要坚强的面对挑战,我要有信心更好的生活。

由美子自此以后,对生活变得更加坦然,而经过生死考验的她和丈夫感情更好了。

在结婚25周年的时候,汤原还送了一枚钻戒给由美子,表示他们两个人要一起重拾青年时代的爱恋时光。

从当红女星到家庭主妇,从新婚妻子到常年伺候瘫痪的婆婆,以及到患上脑部肿瘤。